第4章

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色流更趋精细,这应是五代。

    唐代的雄风余威未息,只是由炽热走向温煦,由狂放渐趋沉着。

    头顶的蓝天好像小了一点,野外的清风也不再鼓荡胸襟。

     终于有点灰黯了,舞蹈者仰首看到变化了的天色,舞姿也开始变得拘谨。

    仍然不乏雅丽,仍然时见妙笔,但欢快的整体气氛,已难于找寻。

    洞窟外面,辛弃疾、陆游仍在握剑长歌,美妙的音色已显得孤单,苏东坡则以绝世天才,与陶渊明呼应。

    大宋的国土,被下坡的颓势,被理学的层云,被重重的僵持,这得有点阴沉。

     色流中很难再找到红色了,那该是到了元代; 这些朦胧的印象,稍一梳理,已颇觉劳累,像是赶了一次长途的旅人。

    据说,把莫高窟的壁画连起来、整整长达60华里。

    我只不信,60华里的路途对我轻而易举,哪有这般劳累? 夜已深了,莫高窟已经完全沉睡。

    就像端详一个壮汉的睡姿一般,看它睡着了,也没有什么奇特,低低的、静静的,荒秃秃的,与别处的小山一样。

     第二天一早,我又一次投入人流,去探寻莫高窟的底蕴,尽管毫无自信。

     游客各种各样。

    有的排着队,在静听讲解员讲述佛教故事;有的捧着画具,在洞窟里临摹;有的不时拿出笔记写上几句,与身旁的伙伴轻声讨论着学术课题。

    他们就像焦距不一的镜头,对着同一个拍摄对象,选择着自己所需要的清楚和模糊。

     莫高窟确实有着层次丰富的景深(depth of field),让不同的游客摄取。

    听故事,学艺术,探历史,寻文化,都未尝不可。

    一切伟大的艺术,都不会只是呈现自己单方面的生命。

    它们为观看者存在,它们期待着仰望的人群。

    一堵壁画,加上壁画前的唏嘘和叹息,才是这堵壁画的立体生命。

    游客们在观看壁画,也在观看自己。

    于是,我眼前出现了两个长廊:艺术的长廊和观看者的心灵长廊;也出现了两个景深:历史的景深和民族心理的景深。

     如果仅仅为了听佛教故事,那么它多姿的神貌和色泽就显得有点浪费。

    如果仅仅为了学绘画技法,那么它就吸引不了那么多普通的游客。

    如果仅仅为了历史和文化,那么它至多只能成为厚厚著述中的插图。

    它似乎还要深得多,复杂得多,也神奇得多。

     它是一种聚会,一种感召。

    它粑人性神化,付诸造型,又用造型引发人性,于是,它成了民族心底一种彩色的梦幻,一种圣洁的沉淀,一种永久的向往。

     它是一种狂欢,一种释放。

    在它的怀抱里神人交融、